Bond-Girl Caroline Munro: „Ich musste mich nicht ausziehen, um sexy zu sein“

Stand: 05.08.2026, 13:38 Uhr

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Das Model, das zur Schauspielerin wurde, über ihren Favoriten für den nächsten 007, wie sie ihr mangelndes Selbstvertrauen überwand und warum für sie bei Nacktszenen Schluss ist.

Die Entscheidung der Royal Navy, 1970 die tägliche Rumration für Seeleute abzuschaffen, mag für die Flotte eine Enttäuschung gewesen sein, für die Schauspielerin und das Model Caroline Munro war sie jedoch ausschließlich eine gute Nachricht. Nach dem Ende der Rationen beschloss Lamb’s Navy Rum, eine Kampagne zu starten, die Großbritannien dazu aufrief, der „Lamb’s Navy“ beizutreten – mit Munro in einer Reihe recht provokanter maritimer Szenarien. Die Werbung lief 12 Jahre lang und begründete eine Karriere, die inzwischen mehr als 50 Jahre andauert.

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Dieser Artikel von Jon Peake entstand in Kooperation mit telegraph.co.uk.

„Diese Poster waren sehr gut zu mir“, sagt sie heute, als wir uns an der Bar des Everyman Cinema in Maida Vale im Westen Londons treffen, einem Ort mit mehr als nur einem Hauch von verfehltem Hollywood-Glamour. Heute, mit 77 Jahren, ist Munro mit wuchtigem Silberschmuck behängt und trägt luftige Lagen, um die sie Stevie Nicks sicher beneiden würde. Wir treffen uns, weil sie in ihrer Eigenschaft als „Scream Queen“ der Siebziger zusammen mit den Genre-Lieblingen Madeline Smith und Judy Matheson bei einer Veranstaltung über Großbritanniens goldene Ära des Horrors sprechen wird, um die Sendung Cellar Club des Senders Talking Pictures TV zu bewerben, ein Archiv vergessener Gruselfilme.

Munros prominenteste Rolle kam 1977, als sie, nachdem sie Cubby Broccolis Aufmerksamkeit durch die Lamb’s-Kampagne erregt hatte, als Auftragskillerin Naomi an der Seite von Roger Moore in Der Spion, der mich liebte besetzt wurde, einem der beliebtesten Filme des gesamten James-Bond-Franchise. Zuvor hatte Munro bereits eine kleine Rolle in der Bond-Parodie Casino Royale von 1967 mit David Niven gehabt. „Ich habe es geliebt, wie hätte ich nicht?“, lächelt sie. „Roger war so reizend. What you saw was what you got. Er war seiner Schauspielerei gegenüber sehr selbstironisch. Er hat auch als Model angefangen.“

Wer wird der nächste Bond

Natürlich ist die Frage, wer den nächsten Bond spielen wird, in aller Munde. „Ich mag Callum Turner. Ich mag ihn sehr“, meint sie. „Und seine Frau ist ja jetzt Dua Lipa. Können Sie sich sie als Bond-Girl vorstellen? Sie hat eine wunderschöne Stimme. Sie könnte den Titelsong singen. Aber ich weiß nicht, vielleicht wählen sie jemanden völlig Unbekannten.“ Wie viele Schauspielerinnen ihrer Generation bekam Munro in den 1970er-Jahren unerwünschte Aufmerksamkeit. Sie erinnert sich daran, dass sie ins Claridge’s bestellt wurde, um einen berühmten Hollywood-Produzenten zu treffen – dessen Namen sie nicht nennen will – und dort beinahe mehr bekam, als ihr lieb war.

„Ich fuhr mit dem Aufzug hoch, aber ich nahm nicht den Aufzug nach unten“, sagt sie. „Er öffnete die Tür im Bademantel, was ich um 14 Uhr seltsam fand. Er fragte mich, ob ich Kleidung möge, was ich tat, und sagte, seine Freundin sei im Schlafzimmer und würde mir zeigen, was sie an diesem Tag gekauft habe. Als sie die Tür öffnete, trug sie Unterwäsche. Dann merkte ich, dass er hinter mir stand. Also sagte ich schnell: ‚Ich glaube nicht, dass ich das bin, was Sie suchen. Danke, dass Sie mich empfangen haben‘, und rannte die Treppe hinunter. Wie man sich denken kann, bekam ich die Rolle nicht. Als mir eine solche Situation später erneut begegnete – was sie tat – kannte ich die Zeichen. Ich war immer auf der Hut.“

Eine klare Grenze bei Nacktheit

Obwohl ihre Rollen zweifellos sexualisiert waren, zog Munro bei Nacktszenen eine klare Grenze. „Ich bin ganz sicher keine Prüde“, stellt sie klar. „Ich finde, man kann Sexualität darstellen, ohne sich auszuziehen. Ich hatte nie das Gefühl, dass es nötig war.“ Munros Auftritte, gerade im oft geschmähten Horrorgenre, bleiben stets im Gedächtnis. Sie war ein Lichtblick in Dracula Jagt Mini-Mädchen, dem ansonsten missglückten Film von Hammer, in dem Christopher Lees Graf im Swinging London landet und in eine Hippie-Clique eindringt, zu der auch Munros rebellische Laura Bellows gehört.

Es ist ein sinnlicher, aber auch berührender Auftritt, bei dem Lauras Opfer tatsächlich schockierend wirkt. Dann ist da noch Der sechste Kontinent von 1975 mit Peter Cushing, basierend auf dem Roman von Edgar Rice Burroughs, in dem sie dem aberwitzigen Plot – Wissenschaftler dringen in den Erdkern vor und landen in einer pseudo-prähistorischen Ära – als versklavte Prinzessin die Schau stiehlt, die sich nach ihrer Rettung weigert, in den relativen Frieden der modernen Welt zurückzukehren. Tatsächlich war es Christopher Lee, der Munros Schauspiel förderte, und sie ging für ihr Debüt bei Hammer sogar so weit, „method“ zu arbeiten.

Vom unsicheren Schulkind zur Schauspielerin

„Ich wurde eine Zeit lang tatsächlich zu meiner Figur Laura, was eine sehr merkwürdige Sache ist. Ich bat darum, Christopher nicht zu sehen, sobald er in Kostüm und Maske war, weil er so imposant war, und ich wollte sehen, wie mein Körper reagiert, wenn er das Set betritt, und er ermutigte mich darin. Das war das erste Mal, dass ich wirklich glaubte, dass ich es kann – das Schauspielern.“ Munro, Tochter eines Anwalts, verbrachte eine „verwunschene“ Kindheit in Richmond in Surrey und später in Rottingdean in East Sussex. „Ich mochte die Schule nicht, weil man mich als ‚langsam‘ einstufte“, sagt sie über das Kloster, das sie besuchte.

„Tatsächlich war ich unglaublich legasthenisch, aber damals wusste niemand etwas über Legasthenie, und von den Nonnen gab es den Linealhieb auf die Fingerknöchel, wenn man etwas nicht vorlesen konnte. Irgendwann habe ich es dann doch kapiert, und heute bin ich darin viel besser.“ Dennoch wird ihr mangelndes Selbstvertrauen manchmal noch zum Problem. Als der Auftritt bei The Cellar Club erstmals vorgeschlagen wurde, lehnte sie sofort ab. „Ich dachte einfach nicht, dass ich es schaffen würde“, sagt sie. „Ich spürte die Angst sofort. Die Unsicherheit, den Job nicht richtig machen zu können, ist immer in meinem Hinterkopf.“

Vom Zeichenbrett aufs Titelblatt

Im Fach Kunst war sie hervorragend und besuchte das Brighton College of Crafts and Arts, wo sie einem jungen Fotografie-Studenten auffiel, der ihr Porträt für einen Wettbewerb der London Evening News einreichte, der von David Bailey juriert wurde – so wurde sie „das Gesicht von 1966“. Anschließend schrieb sie sich an der Lucie Clayton Charm Academy ein, zu deren Schülerinnen damals auch Joanna Lumley und Jenny Hanley gehörten. Das war lange bevor sich Lucie Clayton in ein Sekretariatskolleg verwandelte: „Man lernte, mit einem Buch auf dem Kopf zu gehen und in einem Sportwagen richtig zu sitzen – Dinge, die ich nie gebraucht habe“, lacht sie.

Munro gab das Modeln schließlich weitgehend auf, um sich auf die Schauspielerei zu konzentrieren, denn: „Beides kann verwirrend sein. Die Leute sagten früher, Models sähen gut aus, könnten aber nicht schauspielern. Sie waren ziemlich abfällig darüber. Und es waren meistens Männer.“ Beinahe hätte es auch eine Popkarriere gegeben. Ende der 1960er-Jahre nahm sie eine Platte für Decca auf, nachdem ihr Vater sie dem Chef des Unternehmens vorgeschlagen hatte, mit dem er sich den Arbeitsweg teilte. Für die heute hoch begehrte Single Tar & Cement von 1967 war eine noch junge Band namens Cream ihre Begleitgruppe.

Verpasste Chancen und bewusste Entscheidungen

Es ist ein süßes, vom Country beeinflusstes Lied über die Einsamkeit eines Mädchens aus der Kleinstadt in der Großstadt. Doch Munros Herz hing nicht wirklich daran, und ein Hit wurde es nicht. „Sie wollten, dass ich in der David Frost Show auftrete, und ich wollte wirklich nicht ins Fernsehen, also lehnte ich ab“, sagt sie. „Fernsehen war beängstigend. Ich hatte noch nie vor einem Live-Publikum gestanden.“ Man könnte dies als Beispiel für Munros Unsicherheit sehen, die sich bis zu den überstrengen Nonnen zurückverfolgen lässt, aber sie konnte auch hart sein. Anfang der 1970er-Jahre bekam sie einen Einjahresvertrag bei Hammer Films – als erste Künstlerin überhaupt – widersetzte sich jedoch ihren Chefs, indem sie für ein Konkurrenzunternehmen Das Schreckenshaus des Dr. Phibes drehte.

Hammer bestand darauf, dass sie ungenannt bleiben würde. „Ich wollte einfach mit Vincent Price arbeiten“, erklärt sie heute. „Es machte mir nichts aus, ungenannt zu bleiben. Ich hatte ohnehin keinen Dialog, weil ich tot war!“ Munro hätte sich auch für eine Karriere in den USA entscheiden können: Sie lehnte eine Rolle in der Seifenoper Reich und Schön ab, weil sie damals zwei Stiefkinder und alternde Eltern hatte. Vielleicht der bizarrste Schlenker in Munros Laufbahn war ihre Entscheidung, 1984 bei 3-2-1, Ted Rogers’ verrückter Samstagabend-Spielshow, einzusteigen.

Game-Show-Wirrwarr und privater Verlust

Als eine der „dolly-bird“-Assistentinnen – erschien ihr das nicht ein wenig seelenzerstörend? Munro hatte schließlich ihre Karriere stets streng kontrolliert und genau darauf geachtet, was sie tun wollte und was nicht. „Es hat Spaß gemacht, aber es stammt aus einer anderen Zeit“, gibt sie heute zu. War es nicht ein kleiner Abstieg? „Ich war eigentlich nur faul“, räumt sie ein. Und was war mit den berühmten Hinweisen? Beispiel: „The Arches Might Provide A Clue, Not Strolling But He’s Going Too.“ Antwort: „Music Maestro, Please.“

„Sie waren bedeutungslos“, lacht sie. „Ich glaube nicht, dass selbst Ted wusste, was da vor sich ging.“ 1988 heiratete Munro ihren zweiten Ehemann, den Regisseur George Dugdale, mit dem sie zwei Töchter, JoJo und Iona, bekam; zuvor war sie von 1974 bis 1986 mit dem amerikanischen Sänger Judd Hamilton verheiratet gewesen. Sie arbeitete überwiegend im europäischen Kino und ist bis heute ein Liebling der Kultfilm-Szene; gerade ist sie von einem Festival in Slowenien zurückgekehrt.

Trauer, Krankheit und ein spätes Comeback

Allerdings blieb ihr so mancher Schlag nicht erspart. 2020 verlor sie Dugdale – „die Liebe meines Lebens“ –, geriet in finanzielle Schwierigkeiten, die sie zwangen, ihr Haus zu verkaufen (heute lebt sie mit ihren Töchtern im Nordwesten Londons), und erhielt die Diagnose Brustkrebs, ist inzwischen aber wieder bei guter Gesundheit. „Georges Tod hat mich mehr gebrochen, als es der Krebs getan hat“, sagt sie. „Es war wirklich hart. Ich kann nicht behaupten, dass das Leben ein leichter Ritt war, aber ich bin nach all den Jahren immer noch da, was eigentlich sehr seltsam ist.“